Diseño de moda / Sue Jenkyn Jones

Inclou referències bibliogràfiques i índex

Sumari:

1. Contexto
1.1. Los usos de la ropa
1.2. El lenguaje de la moda
1.3. La geografía de la moda
1.4. Dos tipos de moda
1.5. Tiempo y planificación
1.6. El calendario de la moda
1.7. El ciclo de la moda
1.8. Moda y cultura
1.9. Medios de comunicación
1.10. La moda en el tiempo

2. De la fabricación al mercado
2.1. Antecedentes históricos
2.2. La producción hoy en día
2.3. Tipos de productor
2.4. Segmentación del mercado
2.5. Tipos de minorista
2.6. Niveles de precio
2.7. Identidad de la compañía y marcas
2.8. El ciclo de los precios

3. El cuerpo
3.1. Cuerpos inspiradores
3.2. Dibujo e ilustración
3.3. El uso de ordenadores
3.4. Los elementos de diseño
3.5. Los principios del diseño

4. Colores y tejidos
4.1. Nociones básicas de color
4.2. Tejidos
4.3. Creación de la gama
4.4. Proveedores de tejidos
4.5. Ferias de tejidos

5. En el estudio
5.1. El estudio de la escuela
5.2. Medición y planificación
5.3. Proyecto de patrones
5.4. Desarrollo del patrón
5.5. La muselina (glasilla)
5.6. Marcados y muescas
5.7. La prueba en el maniquí
5.8. Corte de la muestra
5.9. Coser
5.10. Ajuste
5.11. Acabado

6. El brief
6.1. ¿Qué es un brief?
6.2. Tipos de brief
6.3. ¿Qué se le pide un brief?
6.4. Intenciones y objetivos
6.5. Inspiración
6.6. Creatividad personal y estilo
6.7. Presentación
6.8. La crítica
6.9. Evaluación

7. La colección final... y más allá
7.1. La colección final
7.2. La pasarela de modas en la escuela
7.3. Exposiciones de los estudiantes
7.4. La carpeta
7.5. El primer empleo
7.6. Carreras en la moda
7.7. Redactar un currículum vitae
7.8. La entrevista: qué hacer y qué no

Traducció de: Fashion design